El guardián invisible. Dolores Redondo

Ya sé que esta reseña podrá resultar un poco caótica pero supongo que eso es lo que pasa cuando quién la firma, no tiene muy claro en qué lugar posicionarse respecto de la novela sobre la que trata de escribir.

El argumento es fácil de entender así que no cuesta nada centrarse en la investigación y sólo me llevará unas pocas líneas exponerlo. Amaia Salazar es una joven inspectora de policía que vive y trabaja en Pamplona y a la que el descubrimiento de una niña asesinada junto al río Baztán, llevará de vuelta a su pueblo natal, Elizondo, del que prácticamente puede decirse que escapó en cuanto tuvo ocasión y al que sólo regresa en la fechas más señaladas. Sus planes pasan por quedarse en la casa dónde aún vive su tía Engrasi, junto a sus hermanas, pero la visita le costará cara pues los días que pasará en Elizondo la obligarán a revivir los pasajes más oscuros de su infancia. Pero, dejando a un lado la parte personal de la inspectora Salazar y centrándonos en los crímenes, porque sí, habrá más sucesos relacionados con la muerte de Ainhoa Elizasu, lo que más llama la atención de los investigadores es la forma en que aparecen dispuestos los cuerpos de las víctimas. En un momento determinado, se piensa incluso en la posible intervención de un ser que se cree habita en los bosques de Elizondo desde tiempos inmemoriales, el Basajaun o "Señor del bosque".
Claro que según la leyenda eso es imposible pues la naturaleza de los basajaunes es más noble, además sería mucho más lógico pensar que esos seres no existen, ¿verdad?. Yo más bien me inclinaría a pensar que, una vez más, la perversión y la maldad humanas superan a los más bajos instintos animales.
La cuestión es que la zona en la que se desarrolla la trama aún conserva fuertes raíces mitológicas que en ocasiones influyen en la manera en que sus habitantes tratan de explicar o justificar determinados acontecimientos. Es una peculiaridad geográfica que Dolores Redondo sabe aprovechar muy bien para dotar de interés a un caso que termina por ser predecible hacia la mitad de la novela. En mi opinión y respecto a esto, muestra sus cartas muy pronto pero también es verdad que de no hacerlo, la narración se desinflaría. En cuanto a lo de la intervención del Basajaun o la historia de Maria, otro ser originario de la tradición vasca, en ocasiones rodeado de cierta malicia y que viene a ser la representación femenina de la fecundidad, pues es un punto que dota a la historia de cierto encanto legendario pero eso es todo. Puede que con ello, la autora invite a creer en aquello en lo que se ha creído durante décadas, propiciado por la espesura de unos bosques que forman parte de la vida de estas familias.
Con lo único con lo que puedo decir que he disfrutado aunque de miedo admitirlo, es con las sesiones esotéricas que protagonizan Amaia, su hermana y la tía, y con los recuerdos de la inspectora respecto de su familia. Os aseguro que se os congelará la sangre en la venas sólo con tratar de imaginar cada una de las escenas que narra la protagonista.
El resto, se lee bien y es entretenido, quizá hay una parte que se vuelve un poco lenta pero luego todo se va desarrollando de una forma bastante lógica y puede que un poco precipitada, hasta llegar al desenlace.
Las últimas aportaciones, con las que la autora cierra la historia, me parecen demasiado parcas pero hay que tener en cuanta que es la primera parte de una trilogía, así que imagino que tratará de desarrollar el final en las siguientes entregas. Es una novela con la que no sientes haber perdido el tiempo pero que deja a su paso la necesidad de algo más. Por cierto, quedamos a la espera de la adaptación cinematográfica que ya está anunciada. Así que sí, esta novela, nos deja a medias en muchos aspectos.

Patricia.

P. D: Seguro que he leído novelas peores, pero así, en caliente, no le doy más de tres estrellas.

Ana Frank. La biografía gráfica / Sid Jacobson y Ernie Colón

Creo que poca gente no conoce o no ha oído algo sobre la historia de Ana Frank. El drama que sufrió quedó plasmado en su diario.

Ahora podemos acercarnos a esa terrible historia con este cómic. Dividido en diez capítulos, comienza con la historia de los padres de Ana, llegando hasta su muerte en 1945 en el campo de Bergen-Belsen por tifus. Además concluye con el capítulo en el que el único superviviente de la familia, Otto el padre de Ana, se compromete a que la vida de su hija no pasará al olvido gracias a su diario.

En mi opinión, el cómic añade un plus a esta sobrecogedora historia y es que la puedes ver en imágenes, esto hace que, bajo mi punto de vista, te pueda conmover aún más. Además del diario, el cómic se ha realizado a partir de fotos, cartas y documentos facilitados por la Fundación de Ana Frank, algo que sin duda aporta un mayor interés, ya que contiene documentos desconocidos por muchos.

Para mi gusto es todo un acierto plasmar esta historia mundialmente conocida en cómic, primero porque si la historia es dura, sus imágenes no te van a dejar ni mucho menos indiferente, y segundo, porque posiblemente anime a un público más joven a conocer lo que supuso para la humanidad el Holocausto nazi.

El cómic ha sido realizado por Sid Jacobson en los textos y Ernie Colón en las ilustraciones, autores que ya se han adentrado en el mundo del cómic histórico con títulos como el 11-S y Che. Su dibujo es muy claro y ayuda a enfatizar esta dramática historia.

En definitiva, otra manera, muy acertada, de acercarse a la conmovedora historia de Ana Frank.

ENIGMA CON PREMIO

Hola a todos y todas, os proponemos unos de nuestros enigmas acompañado de premio. Para ganar sólo tendréis que acertar la novela de la que hablamos y su aut@r/s a través de las pistas que os iremos dando.
Las pistas serán diarias (excepto fines de semana) y publicadas a las 18:00 horas del servidor hasta que sea acertada la novela. El juego está abierto a todo el mundo: contribuyentes, seguidores, no seguidores, seguidores anónimos..., es decir cualquiera que se pase por el blog y quiera participar.

 LAS RESPUESTAS DEBEN IR EN LOS COMENTARIOS DE ESTA ENTRADA.
El enigma comenzará mañana día 17 de octubre a las 18:00.
El premio para la persona que acierte será la novela de Orson Scott Card, Pathfinder.

SUERTE

¡¡¡ATENCIÓN!!!!

PRIMERA PISTA: Se trata de una novela donde el espionaje tiene un peso importante. Además, se han comprado los derechos para llevarla a la gran pantalla.

SEGUNDA PISTA: La novela se desarrolla durante un conflicto producido en el siglo XXI.

TERCERA PISTA: Personajes como Bush o Colin Powell se mezclan con otros ficticios.

CUARTA PISTA: la novela culmina con dos episodios reales trágicos

QUINTA PISTA: El/los autor/es fundaron un equipo de investigación muy premiado.

SEXTA PISTA: al igual que hemos mencionado a Bush y Powell, en esta novela también aparecen Aznar y Trillo.

SÉPTIMA PISTA: El equipo de investigación del/ los autor/es pertenece a un periódico español.

OCTAVA PISTA: Los dos hechos reales trágicos se producen en Irak.

SE RUEDA...

Después de un tiempo sin tener noticias sobre adaptaciones cinematográficas de novelas, aquí os traemos un adelanto de lo que se está cociendo en el séptimo arte.

En primer lugar, la novela de Robert Wilson La ignorancia de la sangre, en la que el inspector Javier Falcón se enfrentará a un caso dónde la mafia rusa y el terrorismo islamista estarán conectados en el asesinato de Lukyanov. Novela repleta de peripecias y giros inesperados que llegará a la gran pantalla de la mano del director Manolo Gómez Pereira.

El reparto estará encabezado por Juan Diego Botto, Hugo Silva y Paz Vega.

Por otro lado, Inma Cuesta protagonizará La novia, una adaptación libre de las Bodas de sangre de Federico García Lorca. Tendrá como actor principal a Carlos Álvarez-Novoa y como actrices a Luisa Gavasa y Leticia Dolera.

Y ya conocemos quienes son los elegidos que protagonizarán Cincuentas sombras de Grey, Dakota Johnson, hija de Melanie Griffith y Don Jhonson, y Charlie Hunnan, éste con algo de polémica pues, al parecer, los seguidores de la trilogía preferían al protagonista de la serie de televisión Ladrón de guante blanco, Matthew Bomer. En fin, habrá que esperar para ver como se desenvuelven en sus respectivos papeles.

¿Pensabais qué el mundo de Harry Potter no daba para más? Pues estáis equivocados, J. K. Rowling será la guionista de una película basada en Animales fantásticos y dónde encontrarlos, manual que Harry Potter utilizaba en sus clases de Hogwarts. Nace con vocación de convertirse en una nueva saga y la historia comenzará en Nueva York, 70 años antes del arranque de la protagonizada por el joven mago.





P.D: Última hora!, parece ser que el actor que iba a interpretar a Christian Grey ya no va a interpretar a Christian Grey, la versión oficial apunta a problemas de agenda de Charlie Hunnan, pero otros hablan de presiones externas. Sea como fuere, lo cierto es que la plaza ha quedado vacante, y sin protagonista, dudamos de que puedan empezar a rodar. Toca esperar, lo que no sabemos es cuánto.

MIÉRCOLES. Una novela gráfica de Juan Berrio.

Qué mejor día que un miércoles como el de hoy para dedicárselo a esta novela gráfica, no os parece?

En Miércoles, Juan Berrio nos traslada a un día cualquiera en la vida de una comunidad de vecinos algo peculiar, el matrimonio mayor al que le daría pereza volver a tiempos pasados pero que añora la actitud de los más jóvenes, la pareja de tortolitos que nunca hablan de nada pero siempre se dedican un cariñín o un cielito, el solterón que nunca encontró a su media naranja pero sólo porque no existen las medias naranjas, la portera que vive con su hijo y del que se siente más que orgullosa pues heredó de ella su instinto e inteligencia, las vecinas que no se aguantan, se envidian y se critican para sí pero que, si preguntan, se llevan de maravilla pues así es como tienen que llevarse las vecinas. Ahora que lo pienso, lo que viene siendo lo normal en un edificio cualquiera, no?. Así, a partir de pequeñas anécdotas, se va dibujando el día, pero también las personalidades y las relaciones entre estas personas a las que se les van uniendo personajes secundarios como la joven que viaja sola y le encanta hacer y que le hagan fotos, la niña y el señor que siempre se cruzan en el mismo sitio cuando sacan a pasear a sus perros o la señora indecisa que vive enamorada pero no acierta a saber de quién. Una historia redonda que empieza como acaba, en un círculo perfecto.

Una novela gráfica muy agradable y elocuente, con una estética impecable, que ganó el Premio Internacional Fnac-Sins Entido de Novela Gráfica 2012. Y, en cuanto a Juan Berrio, creo que eso de crear e ilustrar sus propias historias se le da francamente bien. Es ocurrente, divertido y original y posee un estilo muy personal. Así que, desde aquí, os invito a que leáis Miércoles, yo seguiré con Siempre la misma historia, álbum en el que Berrio se rodea de otros autores como Lorenzo Gómez, Manolo Hidalgo o Sandra Uve para contar pequeñas historias que compartirán finales similares, o esa especie de serie publicada por Treseditores sobre ciertos rincones madrileños y la vida que se desarrolla en ellos contada a través de los dispares personajes que los habitan, con títulos como Puerta del Sol, Plaza de Cibeles o Plaza de Oriente, o Dentro de nada con el que Berrio ya fuera finalista del Premio Nacional del Cómic en 2011 o Calles Contadas. En fin... son tantos que no sé por cual me decidiría.

Patri.

Bajarse al moro. José Luis Alonso de Santos

Hacía mucho tiempo que no leía una obra de teatro y la verdad es que tiene su punto.

Bajarse al moro es una historia que, a primera vista, podría resultar sencilla y asequible desde el punto de vista teatral, cuatro personajes principales, Chusa, Jaimito, Elena y Alberto, cinco si contamos las numerosas intervenciones de la madre de este último, y un escenario, el piso que comparten los jóvenes, pero que en el fondo recoge una crítica política, económica, educativa y social que refleja el sentir generalizado de toda una generación. Un drama disfrazado de comedia, en el que son habituales las alusiones y el vocabulario propio de las clases marginales del Madrid de los 80. Además, la habitación donde se desarrollan los distintos actos, recoge toda una serie de elementos culturales que ayudan a su contextualización y dan cuenta de la forma de pensar de los distintos personajes y de la clase social a la que pertenecen, un retrato de Lennon, pósters y revistas de la época como Vívora o Totem, casetes de Los Chungitos, la obra de Umberto Eco, Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas, o alguna obra de Whitman.

Chusa y su primo Jaimito viven en un pequeño piso del centro de Madrid, él se dedica a fabricar sandalias que luego vende en El Rastro y ella suele viajar a Marruecos a conseguir el costo que luego ambos venden, lo que se conoce como bajarse al moro. Son dos personajes que representan el lado desencantado de la vida pero que al mismo tiempo ofrecen una visión vitalista, optimista e idealizada de las situaciones que se les presentan y del futuro (sólo hay que fijarse en cada uno de los solos de Jaimito). Aunque la vida nunca les ha ido bien, siempre han sobrevivido. Alberto es policía y novio de Chusa, creo que representa un poco el orden establecido, la rectitud y el conformismo, pero también el egoísmo y el subjetivismo del yo individual, junto con su madre que es la desaprobación en persona de un estilo de vida, el que representan estos chicos, y que con sus histerismos y sus disparatados monólogos dibuja otra forma de pensar y de vivir, la "decente", con los estudios, el matrimonio, los hijos y el piso en Móstoles. Un día, Chusa se presenta en casa con Elena, una niña pija a la que acaba de conocer, el inconformismo que no pasa que cuatro rabietas, que se ha escapado de casa y con la que pretende compartir su próximo viaje a Marruecos. Elena guarda un pequeño secreto que será un gran inconveniente para la planificación del viaje y Chusa, en su empeño por ayudar, propiciará el acontecimiento que cambiará el futuro de los cuatro.

El resultado es una lectura muy dinámica, y Alonso de Santos consigue que el lector se haga una idea bastante clara de los personajes y su entorno, no sólo gracias a las acotaciones y los paréntesis si no también a través de diálogos, de lo que cada uno dice y como lo dice, de lo que con ello representan.

La representación teatral de esta obra se estrenó en Zaragoza en 1985 y, en ese mismo año, también en Madrid, con Verónica Forqué, Jesús Bonilla, Amparo Larrañaga y Pedro Mari Sánchez. Después, el propio Alonso de Santos dirigiría su reestreno en 2008. Fernando Colomo llevaría esta historia al cine en 1989 contando con Verónica Forqué, otra vez en el papel de Chusa, Antonio Banderas, Aitana Sánchez-Gijón, Juan Echanove y Chus Lampreave, y con la música del grupo Pata Negra de fondo. Después de haber leído esta obra, muy vinculada a otra del autor, La estanquera de Vallecas, creo que me animaré con la peli, una lástima que el otro día no pudiera verla cuando la pusieron en La 2.

Patri.

UN ESCRITOR EN GUERRA: VASILI GROSSMAN EN EL EJERCITO ROJO, 1941- 1945, de Antony Beevor y Luba Vinogradova, EDS

 



Otro libro más de Antony Beevor que he leído. A diferencia de Stalingrado, Berlín: la caída, 1945, o El Día D: La batalla de Normandía, su lectura me ha resultado más complicada ya que intercala la narración con artículos de Grossman y parece que rompía mis esquemas a la hora de centrarme...

Beevor se documenta muy bien sobre diferentes episodios ocurridos en la Segunda Guerra Mundial con libros, archivos de organismos oficiales, etc., pero acompaña dichos hechos con las cartas, diarios, fotos... de los soldados o civiles participantes, para dar una visión más cercana y humana de los conflictos acaecidos.

En este libro se centra en Vasili Grossman, escritor y periodista ruso de origen judío -autor de Vida y destino, su obra más importante, y que se publicó más de 20 años después de su muerte, cuando poco antes de morir la censura del régimen soviético prohibió su publicación, casi para la eternidad, por la crítica manifiesta a dicho régimen-, y sus peripecias como corresponsal de guerra para el Estrella Roja durante la Segunda Guerra Mundial. Grossman consideró que debía alistarse en el ejercito rojo cuando la Unión Soviética fue invadida por el ejercito nazi, pero, de salud enfermiza, su papel consistió en acompañar a las tropas soviéticas durante todo el conflicto como corresponsal de guerra; uno de los más famosos, sino el que más para el pueblo, que ansiaba leer sus crónicas en el periódico, aunque su origen judío -sobre todo a partir del cambio de política del régimen para con los judíos- y el no citar en sus artículos de guerra apenas la figura de Stalin le perjudicaron de forma irremediable.

El libro narra esos cinco años de Grossman en el frente, al lado de los soldados del ejercito rojo, y aunque se basa en sus artículos de prensa, también se sirve de los diarios de guerra del escritor, los cuales escaparon a la censura soviética. Un periodista íntegro, el corresponsal de guerra que más tiempo permaneció en el sitio de Stalingrado por los nazis, y que se convirtió para muchos de ellos en su tumba y en el cambio de signo de la guerra a favor de los aliados.

De todo el libro destaco el capítulo dedicado al campo de exterminio de Treblinka, en suelo polaco, cuando las tropas soviéticas lo liberaron y el corresponsal se dedicó a recabar toda la información que le fue posible de los pocos supervivientes que hubo, ya que se habla de cerca de 850.000 personas exterminadas, para escribir un artículo que describe con toda crudeza la Solución Final aplicada por el régimen nazi a los judíos y otras razas consideradas por ellos inferiores.

Y de la figura de Grossman me quedo con el hecho de que Beevor nos traslada la imagen de un periodista íntegro* que trató de narrar lo que ocurría en las batallas y el sufrimiento de los civiles, aunque ello pudiera perjudicar a la moral de las tropas y de la población, siempre contaminada por la propaganda soviética.

*El hecho de contar las atrocidades de aquellos ucranianos que se unieron a los nazis cuando la ocupación, de diferenciar entre víctimas rusas y judías, no superaron el filtro de la censura soviética, ansiosa de proyectar una imagen de maldad solo por parte de los nazis y de considerar a todas las víctimas rusas por igual, obviando el exterminio de los judíos por parte del régimen de Hitler.

LA PESCA DE SALMON EN YEMEN. Paul Torday

El Doctor Jones, funcionario del gobierno británico, es embarcado en uno de los proyectos más polémicos de su gobierno. Mohamed Ben Zaidi, un rico jeque de Oriente Medio, propone un programa de colaboración para la introducción del salmón en Yemen y su posterior pesca deportiva.


Esta colaboración internacional estará marcada por los bruscos giros de un asesor que busca el reconocimiento político , la incredulidad del profesor Jones y la fe del jeque.


El hilo argumental de esta novela nos acerca a misiones imposibles, a actos de fe inspirados en un momento de iluminación o en la creencia de que un simple hecho nos hará mejores.


Al fin y al cabo, que unos salmones salvajes puedan criarse en los secos parajes de Yemen es un puro acto de fe, una utopía, una práctica casi de ciencia ficción, que sin embargo, nos enganchará y nos apasionará a lo largo de esta novela.


El punto sátiro de esta novela no hace más que recordarme la situación política que vivimos actualmente y es que la sobrehumana gilipollez de los gobiernos, no es algo exclusivo de este momento. Es algo mundialmente extendido.


En definitiva, no me queda más remedio que recomendar esta novela disparatada pero que a la vez es una crítica feroz a los gobiernos y a los políticos y por extensión, a la sociedad en la que vivimos.

Existe una versión cinematográfica (con Ewan McGregor) aunque yo aun no he visto la película.  En principio no tengo intención de hacerlo. Me quedó un fantástico sabor de boca con la novela y me temo que la película no va a estar a la altura.

De todas formas, os dejo el trailer por si tenéis interés.

¡Pintor!. Esteban Hernández

 La historia que desencadena la obsesión del protagonista resulta un tanto descabellada pero, al mismo tiempo, encantadora. No sé si adelantaros algo...No, mejor no. Sólo decir que Rodrigo Celestino se dedicó a muchas cosas en su vida, una de ellas, pintor de cuartos de baño y que, debido a un pequeño secreto y a un incidente ocurrido años después, se ganaría el odio y el recelo de sus vecinos. Ahora, el protagonista, que en su juventud estuvo muy unido a Celestino, viaja a Londres para visitar a su primo pero con el objetivo de seguir descubriendo el rastro del viejo pintor. Una serie de casualidades irán desvelando el destino de los personajes de manera que al final tengamos todas las piezas del puzzle. Bueno, todas menos una.

La verdad es que es una novela gráfica bastante acertada y agradable, tanto en lo que se refiere a la historia, repleta de misterio y con algún que otro guiño humorístico, como en lo relativo a la estética y el estilo. Un dueto que, en ocasiones, parece difícil de equilibrar y compaginar con cierta gracia. Claro que ambas cosas, además de ser esenciales en cualquier novela gráfica, son subjetivas (supongo que, en estos temas, todo es subjetivo, por lo que no me preocupa demasiado), así que, aquellos que tengáis otras preferencias, me vais a perdonar pero para ser justa, con Esteban Hernández, del que creo que es un joven que merece la pena, y conmigo misma, le planto las cuatro estrellas. Ah! Añadir que esta novela gráfica fue la ganadora de la Tercera edición del Premio Internacional Fnac-SinSentido de Novela Gráfica. En definitiva, la opción perfecta para estos días de hastío estival. Bueno y para los de hastío invernal, otoñal y primaveral.

Patricia.

Una última cosa, habéis probado a mojar el techo de vuestro cuarto de baño?

La marca del meridiano. Lorenzo Silva

Tengo que reconocer que al principio el título me dejó un poco descolocado, pero según avanzas en la lectura ves que refleja perfectamente el principal asunto de la novela. Todos alguna vez hemos traspasado esa línea que separa el bien del mal, y si no lo hemos hecho, seguro que nos faltó poco para hacerlo y pudimos echarnos para atrás en el momento exacto. Y una vez que la pasas, unos tienen la fuerza y el tesón para volver al “camino recto”, por así decirlo, pero otros caen y no son capaces de salir.

“La marca del meridiano”, nos muestra lo fácil que es traspasar esa línea, caer en la tentación del dinero fácil, en vivir más allá de nuestras posibilidades y de una manera tan sencilla pero a la vez peligrosa.

En esta séptima entrega, Bevilacqua, Chamorro y Arnau tendrán que investigar el caso de un guardia civil retirado que apareció colgado en un puente. Además se da el caso de que este guardia civil fue compañero de Bevilacqua cuando éste empezó en el Cuerpo, es decir, que fue su maestro en muchos aspectos.

A partir de la investigación se nos irá abriendo un mundo de corrupción, delincuencia y prostitución que a Bevilacqua le traerán muchos recuerdos de sus comienzos en la Guardia Civil.

Muchos diálogos, referencias continuas a la actualidad como el paro juvenil, la falta de créditos, la situación de los soldados españoles en Afganistán, el nacionalismo catalán, que se irán intercalando con las pesquisas de los protagonistas, lo que hace que nos encontremos con una lectura amena y que desde luego no deja indiferente, o por lo menos a mí me lo parece.

Y si a esto le unimos la posibilidad de conocer algo del pasado de Bevilacqua, un pasado en el que estuvo a punto de pasar esa línea a la que me he referido al principio, le da un toque interesantísimo a esta novela. El momento confesión de Bevilacqua a Chamarro es fantástico, no os lo perdáis.

La aparición del brigada López de asuntos internos  me parecen genial, no quiero desvelar mucho, pero tengo la sensación que este personaje va a aparecer en otras novelas de la saga. A lo mejor me confundo, pero aunque Bevilacqua insista que ya está viejo, creo que le queda mucho recorrido.

Tengo que decirlo, hasta ahora todo lo que he leído de Lorenzo Silva me ha gustado, incluida esta última novela. Creo recordar en este mismo blog, un debate sobre el Premio Planeta, no voy a entrar en este asunto, no sé si el premio es marketing y no sé si el premio es merecido a no, sólo puedo decir que me parece una buena novela y que hará pasar un rato entretenido. ¿Qué más se le puede pedir?

Mátalos suavemente. George V. Higgins

Mátalos suavemente es el fiel reflejo del Boston más sórdido de los años 70 donde el crimen, el contrabando, las apuestas ilegales y la prostitución están a la orden del día. En los bajos fondos, todos se conocen, alguna vez han compartido trabajo o prisión, todos hablan con todos, desconfían de todos pues más el mínimo paso en falso puede ser fatal. La realidad es que tu supervivencia depende de lo que hagas o de lo que no hagas. O de lo que piensen o digan que has hecho o no has hecho. O de lo que se supone que deberías haber hecho o no. La imagen es esencial pues los negocios dependen de lo que los demás piensen de uno. Todo puede pasar cuando se trabaja del lado de la ilegalidad.

En esta novela todos son buenos tipos, hombres legales que no traicionarían a sus amigos, que nunca abrirían la boca por muchos años que les cayeran de condena, pero cuando se trata de salvar el culo...Frakie, Russell y Johnny Amato acaban de salir de la cárcel. Amato tiene en mente un trabajo que sólo puede salir bien y los otros dos necesitan el dinero. Amato no se mancharía las manos, ahora tiene mucho que perder, no quiere que le vuelvan a pillar, así que serán Frankie y Russel los que asalten la timba ilegal de un tipo llamado Trattman. El plan es perfecto pues la mafia que controla el negocio pensará que el propio Trattman estará detrás del robo como ya lo estuvo en otra ocasión y ellos estarán libres de sospecha y con suficiente dinero en el bolsillo como para ir tirando. Pero la mafia no es tonta y para estar seguros tienen que encontrar a alguien que conozca a ciertas personas y haga ciertas preguntas. Alguien capaz de pasar desapercibido y a la vez sea eficaz. Alguien como Jackie Cogan.

La novela está construida a partir de diálogos que hacen la lectura más dinámica pero, en ocasiones, incluyen discursos demasiado largos para mi gusto. Algunas partes resultan hasta caóticas aunque, en cierto modo, ese es un rasgo con el que el relato adquiere realismo. De hecho, es muy fácil hacerse una idea de este mundillo a partir de las aportaciones de sus protagonistas. Pero también hay conversaciones que parecen pilladas a medias o llenas de expresiones que suelen usarse cuando no se puede hablar de lo que se está hablando, y hacen referencia a personas o actos desconocidos para el lector, y no sé a vosotros pero a mí, eso de no saber sobre qué estoy leyendo me pone de los nervios pues al final termina pareciendo una lectura carente de sentido. O eso o acabas creyendo que eres demasiado inocente en lo que a temas turbios se refiere. La verdad es que es una historia bastante entretenida pero no tan cruda y directa como promete. Creo que, en este aspecto, nadie es capaz de superar a Don Winslow, él si que sabe poner los pelos de punta.

Por cierto, el año pasado estrenaron su adaptación cinematográfica con Brad Pitt a la cabeza del reparto e interpretando al propio Cogan. En esta película también aparece James Gandolfini en uno de sus últimos trabajos. Me apetece mucho verla. Al leer la novela me recordaba todo mucho a Snatch: cerdos y diamantes, pero no sé si esa sensación se reflejará en esta película. Os dejo el trailer.

Patricia.

PAX ROMANA. Yeyo Balbás

                                         
Aquí va una de romanos, o mejor, de legionarios.
La Pax Romana, la paz que Augusto proclamó sobre el vasto territorio conquistado por los romanos da título a esta interesante novela histórica de Yeyo Balbás, colaborador de la revista Desperta Ferro

A partir de la aventura de Marco Vitruvio Rufiano, mensor (arquitecto) de la IX Legión, y su contubernio de amigos, el autor nos introduce en una atmósfera marcial, la vida cotidiana de los legionarios y toda su problemática estratégica, logística, jerárquica, material... El libro no se ciñe únicamente a este ámbito militar y a las vicisitudes del sufrido grupo de soldados; mediante saltos al pasado de la vida de Marco, criado en el pobre barrio de la Suburra de Roma, se perfila el bagaje y la personalidad del principal protagonista, a la vez que se dibuja un fresco general de la época y de la gran metrópoli romana.

El periplo de la IX Legión, que se inicia en la actual Bélgica, le lleva finalmente a formar parte del ejército romano movilizado por Augusto durante las guerras cántabras. En ellas caerá el último reducto independiente de la Península Ibérica.

A pesar del titubeante inicio narrativo, la lectura fluye con soltura tanto en los escenarios cántabros como en las narraciones retrospectivas. El autor nos presenta un escrito tajante y sin concesiones al lirismo narrativo.

La obra parte desde un escrupuloso respeto a las evidencias documentales y a los conocimientos materiales que se poseen de los lugares y de la época, aspecto que puede pasar desapercibido para el lector profano y del que no se tiene constancia hasta leer los apuntes históricos ofrecidos por el autor al final del libro. Quizá, durante la narración sobran algunas breves exposiciones sobre el contexto o las situaciones históricas, que van en detrimento del relato y de su ritmo. Según mi opinión, esta faceta debería recaer en el lector interesado en satisfacer su curiosidad o en ampliar sus conocimientos históricos.

Reconozco que cuando leo novela histórica, no me disgustan los autores intrépidos y hasta irreverentes que sugieren nuevas hipótesis sin maniatarse por los parámetros factibles de los postulados académicos. Yeyo Balbás no aventura su obra por esos derroteros y en todo momento la concilia con el ámbito investigador.

Bueno, invito a la lectura de esta novela histórica sin que cunda el desánimo por el irregular inicio. Tanto los que se inician en este atrayente periodo, como los fanáticos del género, se encontrarán con una particular perspectiva militar y con unas localizaciones que les pueden llegar a ser familiares.

Parece que habrá continuación de las andanzas del idealista, valiente y fiel mensor Marco, virtuoso en la lucha y esquivo en el amor.

22/11/63. Stephen King

Reseña realizada por Camel

Teorías de la conspiración hay tantas como sucesos ocurren en el mundo, probablemente debido a la capacidad del ser humano para reconocer patrones donde sólo existe una sucesión de hechos desafortunados. Al parecer, ser paranoicos nos proporciona ciertas ventajas evolutivas, quién nos lo iba a decir. Y sin duda, uno de los sucesos históricos que más conspiraciones ha inspirado es el asesinato de JFK en Dallas el 22 de Noviembre de 1963, fecha que da título al libro de Stephen King.

La novela precisamente nos sumerge en el corazón de los hechos que condujeron al asesinato de Kennedy por parte de Lee Harvey Oswald y evalúa indirectamente la posibilidad de que Oswald no actuara en solitario, como la mayoría de las teorías de la conspiración sugieren. Pero no, no es una novela histórica. Recordemos que está escrita por Stephen King, así que el argumento se retuerce para crear esa sensación de incomodidad que caracteriza a todos sus libros, ese suspense, ese pensamiento inducido en el lector de “algo va a pasar”. Y pasa, pero eso lo vais a tener que descubrir por vuestra cuenta.

La idea central del libro es simple, como casi siempre en todo buen bestseller: el protagonista, Jake Epping, descubre a través de un personaje secundario -pero muy importante- una puerta a otro tiempo: unos escalones en un almacén y de repente es 1958. Tras ciertos titubeos, siguiendo un más o menos enrevesado proceso que incluye varias modificaciones de sucesos del pasado e inducido por este personaje ya incapaz, Jake se convence de que debe evitar el asesinato de Kennedy. Por el bien de la humanidad, ahí es nada.

El libro es, en esencia, un diario en forma novelada de la vida de Jake Epping entre 1958 y 1963. Y aprovechando las intenciones de Jake, King nos cuenta las peripecias, en su mayor parte basadas en hechos históricos contrastados, de Lee Harvey Oswald, su mujer Marina y su hija June en los años previos a que este tipo acomplejado, no muy inteligente y fácilmente manipulable asesinara a JFK.

No os puedo contar mucho más sin entrar en detalles que debéis descubrir por vuestra cuenta para poder disfrutar plenamente de la lectura de 22/11/63. Los que conocéis a Stephen King, ya sabéis lo que esperar. No os va a defraudar. Es una historia bien contada, un “page-turner” que dicen los angloparlantes. Un bestseller en definitiva, con todos sus puntos fuertes y sus puntos débiles. Si os acercáis al libro buscando la literatura de Marcel Proust, evidentemente habéis elegido mal. Si buscáis simplemente entretenimiento, lo vais a encontrar. Y además os llevaréis con vosotros una vision, algo superficial todo sea dicho, de aquella América del tabaco omnipresente, de los “muscle cars”, de las faldas con vuelo en los bailes de instituto, de cuando el concepto de “medio ambiente” todavía no existía, de la segregación racial, de la moral mojigata y de cuando la carne todavía sabía a carne. En resumen, un libro totalmente recomendable, si uno sabe lo que va a leer. Aunque por otro lado, uno debería saber lo que esperar de un libro, supongo.

Y ya que estoy por aquí, y siguiendo con el mismo tema, para aquellos que busquen una literatura mucho más profunda y elaborada, me permito recomendar ‘Libra’ de Don DeLillo. Una visión novelada de la vida de Oswald, también basada en hechos históricos, aunque esta vez más alejada, a propósito, de la realidad que conocemos.

Berlín 1945. Francisco Medina, Ignacio Pasamar y Javier Veramendi

Después de la grata impresión que me llevé tras leer El ejercito de Alsacia, no tengo más remedio que decir que Berlín 1945, de la misma colección, sigue en esa misma línea de calidad. Que una editorial apueste por mantener el rigor, la claridad y la calidad es digno de alabar y este es el caso.

Mucho se ha escrito sobre la batalla de Berlín y poco más se puede contar que sea original. Pero si nos encontramos un libro, como éste, en el que se nos cuenta los hechos con rigor histórico, de manera concisa y clara es de agradecer.

Pero son muchos los puntos por los que la lectura de este libro deja tan buen sabor de boca. Primero, hay que destacar su apartado gráfico. Todas las fotografías están colocadas con sentido y siempre relacionadas con el texto al que acompaña.

Segundo, sus mapas, algunos de ellos desplegables, son magníficos. Por otro lado sus ilustraciones de uniformes, armamentos y escenarios son excepcionales.

Y por último, el texto está fenomenalmente estructurado, narrando los acontecimientos de manera clara y sencilla, no entran en anécdotas, ni exageran los hechos y por su puesto, no caen en el error de buscar una historia de buenos y malos.

En definitiva un libro ilustrativo, muy bien escrito y con fotos, mapas e ilustraciones magníficas. ¿Qué más se puede pedir?

P.D. Es de recibo nombrar al autor de las ilustraciones de este libro, Enrico Ricciardi.

En tierra extraña. Miguel del Rey, Carlos Canales

En estos tiempos que corren estamos habituados a ver con frecuencia cómo los diferentes países actúan en otros inmersos en conflictos, por medio de misiones militares o a través de la diplomacia.

España, unas veces por conquistar territorios o recuperar territorios perdidos, otras por no quedarse al margen de la política internacional del momento, se ha visto obligada a mandar tropas fuera de sus fronteras.

Esas expediciones, muchas de ellas olvidadas, que se produjeron desde el s. XVI hasta el s. XX, son lo que Carlos Canales y Miguel del Rey recogerán en este interesante libro.

Veremos las fallidas expediciones para invadir Inglaterra e Irlanda. O como los Borbones tras el tratado de Utrech, no pararán hasta recuperar Italia.

Interesante es seguir las andanzas de las tropas españolas que se vieron obligadas a combatir a las órdenes de Napoleón en tierras rusas, tropas en las que Arturo Pérez Reverte se inspirará para hacer su magnífica “La sombra del águila”.

Encontraremos españoles luchando en las recónditas tierras de la Conchinchina. Para finalizar con la ocupación de las inhóspitas tierras del Sahara en 1934.

Estos son algunos de los episodios que nos encontraremos en este libro, explicados de manera amena y acompañados de un apartado gráfico excelente, como nos tiene acostumbrados la editorial Edaf. Para algunos pueden parecer pocos episodios para un país como España, pero los autores ya avisan que este es un primer volumen.

Se trata de un libro divulgativo que nos ayudará a acercarnos a hechos y personajes, muchos de ellos olvidados. Después el lector podrá profundizar más en ellos con la bibliografía que los autores nos ofrecen al final del libro.

Nacidos para correr. Christopher McDougall

Una pregunta tan sencilla como es ¿Por qué me duele el pie?, llevó a Christopher McDougall a conocer a una tribu casi mítica, los tarahumaras, o lo que es lo mismo los rarámuri “gente que corre”, y a su misterioso discípulo Caballo Blanco.

Los tarahumaras viven en un inhóspito lugar de México llamado Las Barrancas del Cobre, localizado en la Sierra Madre Occidental, refugio de bandidos a lo largo de la historia, incluso Pancho Villa vio en este lugar un sitio idóneo para esconderse, y ahora es el elegido por los narcos para sus plantaciones.

Lo tarahumaras conservan muchas de sus tradiciones ancestrales, incluso su forma de vivir no ha cambiado mucho de cómo lo hacían antiguamente, pero si destacan por algo es por ser una tribu de superatletas.

Mcdougall nos relata cómo esta tribu pasó del anonimato total a formar parte de la leyenda de los ultramaratones. Todo empezó cuando un buscavidas vio un filón con estos corredores para hacer dinero. Rick Fisher se propuso hacer un equipo de atletismo de tarahumaras y llevarlos a las carreras más duras del mundo.

La tarea no iba a ser fácil, los tarahumaras nunca habían salido de Las Barrancas y fundamentalmente era muy difícil contactar con ellos. Pero lo consiguió. Correrían a cambio de comida para toda su tribu y lo harían en la prestigiosa Leadville Trail 100 miles run (unos 160 kilómetros).

No acostumbrados a las competiciones, su primera experiencia en 1992 fue un fracaso total, pero Fisher no se desanimó y en 1993 acudió con otro equipo. Corriendo con sus blusas y sus huaraches, sandalias con suela de neumático usado, fueron capaces de imponerse a los mejores ultramaratonianos de América.Victoriano, a sus 55 años ganó la carrera, seguido de Cirrildo y Manuel que llegó en quinta posición. Las Barrancas tuvieron un año de comida para todos y fue el comienzo del mito de los tarahumaras.

Victoriano y Cirrildo llegando al km 60 de la Leadville Trail run 1.993.

Pero fue la edición de 1994 la que pasaría a la historia. ¿Podría algún ultramaratoniano americano ganar a estos superatletas? Al reto vendrían los mejores atletas del mundo, entre ellos Ann Trason.

Tras una carrera de ensueño, Juan se impuso a Ann Trason con un tiempo de 17:30, veinticinco minutos menos que el año anterior, Ann llegó segunda  y Martimano tercero, seguido de Manuel Luna. El resto de tarahumaras hicieron quinto, séptimo, décimo y undécimo puesto. Es decir siete tarahumaras entre los once primeros.

Ann, resignada ante la derrota dijo a los medios de comunicación “A veces, hace falta una mujer para sacar lo mejor de un hombre”.

 Se formó un gran revuelo en la meta, lo medios de comunicación no salían de su asombro ante la carrera que habían visto. Fisher sólo pensaba en sacar el máximo dinero posible peleándose con patrocinadores y organizadores. Ante este panorama los tarahumaras igual que vinieron se fueron, en silencio y llevándose su secreto con ellos, nunca más regresarían a Leadville.

Un hombre los siguió y pronto sería conocido como Caballo Blanco, el vagabundo solitario de las Sierras Altas. Diez años después, se cumpliría uno de los sueños de Caballo Blanco y un puñado de los mejores ultramaratonianos americanos, entre ellos Scott Jurek, uno de los mejores del mundo, podrían competir en una carrera clandestina en el terreno de los tarahumaras y conocer sus secretos.

Scott Jurek y Arnulfo Quimare realizando un entranamiento en Las Barrancas

¿Cuál es el secreto de los tarahumaras? ¿Podría ser yo cómo los tarahumaras? ¿Después de leer este libro no me lesionaré nunca?

Estas son algunas de las preguntas que surgen con la lectura de este libro y que McDougall intentará dar respuesta ofreciéndonos numerosos estudios científicos sobre el deporte del atletismo, mostrándo cuál puede ser la mejor forma de correr, criticando duramente el circo en que se están convirtiendo las carreras, o atacando a la industria de las zapatillas.

Tal vez algunos encuentren en este libro las respuestas. Otros posiblemente no estén de acuerdo con las conclusiones que McDougall saca. Lo que sí puedo decir es que los aficionados a la práctica de este deporte van a disfrutar con la lectura. Incluso a quién no le apasione el mundo de las carreras puede que disfruten con este libro ya que por un lado tenemos el interesante “mundo tarahumara”, desconocido posiblemente por muchos, y, por otro lado, está esa defensa por disfrutar de lo que uno hace, olvidándose de lo material y superfluo. Una filosofía que tanto vale para el mundo de las carreras como para la vida misma.

Y recuerda, todo puede empezar con una simple pregunta ¿Por qué me duele el pie?

¡No dejes que la paloma conduzca el autobús! / Mo Willems

Hacía tiempo que no disfrutaba tanto leyendo un álbum ilustrado. Hemos tenido que “toparnos” de manera accidental con ¡No dejes que la paloma conduzca el autobús! de Mo Willems.

En él nos encontramos al conductor de un autobús que nos pide, antes de irse, que le cuidemos su autobús hasta que vuelva, pero sobre todo, que no dejemos a la paloma conducirlo.

La paloma intentará convencernos en cada página para que le dejemos conducir el autobús, y lo hará de muchas maneras: con súplicas, con llantos, chantajes, rabietas... pero siempre se encontrará con la misma repuesta, NO.
La paloma no se saldrá con la suya, pero el final nos deparará una sorpresa.

El lector tendrá que interactuar con el cuento respondiendo a cada página que pasamos. El cuento está diseñado para decir que no ante el chantaje, las rabietas y que el niño entienda que las cosas no se consiguen de esta manera.

En honor a la verdad, después de leerlo y releerlo por petición popular, no sé si habré conseguido que entiendan el mensaje que quiere lanzar. Pero lo que sí tengo claro es que disfrutamos muchísimo con su lectura. Prueba de ello es que ahora mismo es el cuento de cabecera.

Las ilustraciones son geniales, la paloma se sale del papel, la parte que falta aparece en la siguiente página, ilustraciones muy sencillas pero que refuerzan así el mensaje que quiere transmitir el autor de manera clara.

Mo Willems, animador de Barrio Sésamo, es el autor de este divertido cuento por el que ganó la Medalla Caldecott Honor en 1994, los oscar de los libros ilustrados estadounidenses.

SE RUEDA...

Vaya! parece que el mes de abril nos trae buenas noticias al respecto, Alberto Ammann, Daniel Fanego, Mercedes Morán y todo a punta a que también Jose Coronado, formarán parte del proyecto por el que se llevará al cine la novela de Claudia Piñeiro, Betibú que trata sobre las relaciones entre periodismo y poder. En la novela, todo empieza con la más que sospechosa muerte de un conocido empresario en el salón de su casa y un extraño grupo de investigación formado por una escritora retirada, un periodista con poca experiencia y un antiguo jefe de policía. La película se rodará en Buenos Aires.

Otro rodaje interesante pero del que aún hay pocos datos es el que protagonizará Tom Hardy junto con Naomi Rapace y Matthias Schoenaerts. Este thriller ha sido adaptado por el propio autor del relato, Dennis Lehane, y dirigido por Michaél R Roskam. Aquí tenéis una imagen del rodaje de Animal Rescue.

Ah! y no os perdáis éstas que están a punto de estrenarse, Alacrán enamorado, adaptada por Santiago A. Zannou a partir de la novela homónima de Carlos Bardem, quién ha colaborado activamente en la misma. En ella aparecen Miguel Ángel Silvestre, Álex González, en el papel protagonista, Javier Bardem, otra vez de villano y Judith Diakhate. Se estrena el 12 de abril.

Y Un lugar donde refugiarse dirigida por Lasse Hallaström el que quizá os suene por su último trabajo, La pesca del salmón en Yemen, e interpretada por Julianne Hough y Josh Duhamel. La película está basada en la novela de un ya habitual en lo que a adaptaciones cinematográficas se refiere, Nicholas Sparks. Acordarse que ya antes de ésta vinieron Un paseo para recordar, El diario de Noah, La última canción, Querido John y Cuando te encuentre. Esta vez la acción transcurre en un pueblo costero de Carolina del Norte cuando una desconocida joven aparece y conoce a un también joven y además atractivo viudo que la ayudará a reconciliarse con el amor. Para lo que estéis interesados, saber que se proyecta a partir del 19 de abril.



Saludos e id preparando las palomitas!

Ángel de la oscuridad. Caleb Carr

El peculiar grupo formado por el doctor Kreizler, el periodista John Schuyler Moore, los detectives Issacson, la señorita Sara Howard y los criados del doctor Kreizler, el señor Montrose y Stivie Target, se van a enfrentar a otro caso como el que ya pudimos encontrar en El alienista.

En este segundo, nos enfrentaremos a secuestros de niños, profanaciones de tumbas y horribles asesinatos. Historias terribles que posiblemente superen a las que leímos en El alienista, depende de la sensibilidad del lector, pero que sin ninguna duda harán pasar un buen rato a los seguidores de este tipo de novelas.

Nueva York 1897, Estados Unidos y España están a punto de comenzar una guerra, la ciudad está imbuida en ese ambiente prebélico que los periódicos se encargan de avivar día tras día. Pero eso no quita para que la ciudad de Nueva York siga la rutina diaria, donde la miseria se mezcla con la ciudad prospera que empieza a despuntar.

En este ambiente, la hija del secretario del cónsul español es raptada y éste, temiendo que este asunto desencadene el conflicto entre Estados Unidos y España, decide no denunciar el rapto.

Pero el asunto no termina ahí, la esposa del secretario, una noche en el metro ve a su hija en brazos de una misteriosa mujer. La esposa desesperada acude a la que es ahora detective privado, Sara Howard. Ante lo complicado del asunto, Sara pedirá ayuda a sus compañeros de investigación de El Alienista.

 El grupo tendrá que investigar con el mayor sigilo posible, sin que se entere el secretario del cónsul, y enfrentarse a los peligros de una Nueva York dominada por las bandas y con una policía corrupta incapaz de hacer nada para arreglar la situación. Pero su peor enemigo será la principal sospechosa.

En esta novela, a diferencia de El alienista, sabemos pronto quién es la culpable, y el grupo se centrará en demostrar su culpabilidad, eso sí, con los mismos métodos que en la anterior novela, hacer un perfil de la sospechosa investigando su pasado, conductas, etc.

La novela, a pesar de que a veces puede resultar lenta, engancha y entretiene. Está muy bien escrita, con un estilo ágil y sencillo. Se nota que el autor se ha documentado profusamente como podemos comprobar en las descripciones y en los análisis psicológicos, pero sobre todo lo que podemos notar es la influencia de autores como Conan Doyle.

Las descripciones del Nueva York de la época son geniales y los personajes secundarios, algunos de ellos reales, le dan a la novela un toque realista. Destaca el abogado Clarence Darrow, que tendrá la difícil tarea de defender a la principal sospechosa. Una de las partes con las que más he disfrutado es con el juicio que enfrentará al fiscal de Ballston Spa, el señor Picton, y al abogado Clarence Darrow. Lo mejor de la novela.

Por ponerle algún pero, el final me parece un poco rocambolesco, tengo la sensación de que el autor lo hace para que Roosevelt tenga un hueco en la novela. Me hubiera gustado que el desenlace hubiese sido otro, pero esto no le quita ni un ápice de interés a la novela.

En definitiva, una buena lectura para pasar un rato entretenido.

La tía Mame / Patrick Dennis

Estados Unidos, finales de 1920-1930. Patrick Dennis (sí, se llama igual que el escritor) se queda huérfano a la edad de 10 años. Según el testamento que dejó su padre, su tía Mame será su tutora legal al ser el único pariente vivo que tiene.

Así que, unos días después del fallecimiento de su padre, acompañado de la sirvienta Norah Muldoon, sale de su casa de Chicago y se planta en el lujoso apartamento de la tía Mame justo en el momento en que ésta está dando una de sus habituales fiestas.

La tía Mame vive en Nueva York. La tía Mame es extravagante, disparatada, idealista, estrafalaria, absurda, brillante, divertida, vital,  obsesionada por estar à la page. La tía Mame tiene un gran encanto y glamour. La tía Mame tiene un diminuto mayordomo japonés, llamado Ito y una habitación con paredes negras, una cama enorme en el centro y el techo dorado. La tía Mame tiene amigos sofisticados y se pasa la vida entre fiestas y reuniones en los ambientes bohemios e intelectuales de Nueva York. Y por supuesto, la tía Mame no tiene ni idea de cómo tratar a un niño.

Con ella, Patrick saldrá adelante en la vida y sabrá querer a esa mujer tan peculiar y es que, “todo empezó por culpa de de un viejo ejemplar del Reader’s Digest”. 

En esta revista solían aparecer algunos artículos donde una encantadora dama soltera hablaba de sus ”hazañas” diarias, llegando a ser muy popular, incluso un escritor famoso la consideraba “el personaje más inolvidable que he conocido”.

 Patrick (el huérfano) se dice que este escritor no ha debido conocer a su tía Mame porque sino no diría eso, e inevitablemente “Empecé a pensar en la encantadora señora que me crió a mí”.

Así comienza el libro, con un Patrick ya maduro, recordando los momentos vividos junto a su querida tía Mame.

Patrick Dennis (autor) utiliza al principio de cada capítulo, las peripecias de esta encantadora dama solterona para compararlas con las idas y venidas de la tía Mame, como diciendo: ¡qué quieres que te diga, no hay color, donde esté la tía Mame!…

Patrick (sobrino) se adapta perfectamente al ritmo de vida de su tía, lo ve todo con un cierto distanciamiento y una flema que no tiene nada que envidiar a la de los británicos, y a veces parece que es él el adulto.

Veremos, junto al sensato y calmado Patrick, como la tía Mame se arruina (el crack del 29), como encuentra empleo de dependienta en los almacenes Macy’s, de redactora publicitaria en Vanity Fair, de lectora en una editorial, de decoradora de interiores, actriz, y como es despedida de todos. También veremos como se convierte en una dama sureña y mucho más...

Este es un libro que he disfrutado de principio a fin. El humor que destila el autor es refrescante, irónico. No deja títere con cabeza. Quizás la única pega que pueda tener es que es muy local, hay términos, lugares, personas, que son muy de la época, pero se incluye un breve glosario donde se explican quienes son esos personajes (la mayoría actores y actrices) y lugares que aparecen nombrados a lo largo de la novela.

Leer la tía Mame es como ver una comedia americana (en blanco y negro, por supuesto) del tipo de “Con faldas y a lo loco” o “Historias de Filadelfia”.
Parece ser que hay una segunda parte: "Alrededor del mundo con la tía Mame" de la editorial Acantilado.

“El abuelo que saltó por la ventana y se largo” de Jonas Jonasson

Creo que no puede dejar pasar más tiempo esta reseña.  Hace ya más de un mes que me leí este libro,  pero hasta ahora no he encontrado el momento de compartir mi opinión con vosotros. 

“El abuelo que saltó por la ventana y se largó” de Jonas Jonasson relata la vida del centenario Allan Karlsson, que decide saltar por la ventana de la residencia de ancianos el día que cumple 100 años.

Su fuga le llevará a ser perseguido por una banda de delincuentes y por la policía, a partes iguales. El relato, contado a saltos entre 2005 y el pasado, nos presentará las diferentes experiencias que vive Allan. Una sucesión de numerosísimos personajes políticos, que de una manera u otra se verán relacionados con Karlsson, desde Franco, Einstein o la mujer de Mao hasta Stalin o Churchill, harán un ligero repaso de la historial mundial más reciente desde la visión "lacia" de Allan.

Esta novela viene precedida por su gran éxito en Suecia.  Pero he de decir que a mí me ha dejado un tanto indiferente.  Cierto que es una novela fácil de leer y entretenida pero no me ha parecido esa gran obra que nos han pretendido vender. De hecho, la sucesión de tantos actos extraordinarios a lo largo de una sola vida, empezaba a resultarme del todo increíble y un poco surrealista.

Sin embargo,  he de destacar,  el humor del protagonista. Su ironía fina es lo mejor de la historia.

El lector de Julio Verne. Almudena Grandes

El principal protagonista de esta historia y a la vez narrador es Nino, hijo de guardia civil. Tiene nueve años, vive en la casa cuartel de Fuensanta de Martos, pueblo situado en la Sierra Sur de Jaén, donde la guerrilla aún está activa bajo la influencia y fama del mítico guerrillero "Cencerro".
La historia comienza en el verano de 1947, cuando aparece un enigmático personaje, Pepe el Portugués, que acaba de instalarse en un molino apartado del pueblo. Pronto surge la amistad entre Nino y Pepe el Portugués, convirtiéndose éste en el modelo de comportamiento de Nino, descubriendo la verdad de lo que ocurre en Fuensanta de Martos y el amor por la lectura.

Esta amistad se puede decir que es la columna vertebral de esta novela, pero Almudena Grandes crea numerosos relatos paralelos, con un sin fin de personajes secundarios, que hacen que la lectura te atrape rápidamente y te tengan en vilo hasta el final, por lo menos es lo que me ha ocurrido a mí.
La visión de Nino hace de El lector de Julio Verne una novela cargada de ternura, aunque por poner un pero a la novela, a veces Nino aparece como un niño demasiado maduro para su edad.

De todo el elenco de personajes que nos presenta Almudena Grandes, yo me quedo con la madre de Nino, Mercedes, personaje secundario pero cargado de fuerza y emotividad, que no se corta ni un pelo en quejarse a su marido de su situación:

"no se puede vivir así , Antonino, así no se puede vivir, porque mañana es fiesta, pero pasado habrá que ir a la compra y me tocará hacer cola con las mujeres, con las madres, con las hermanas de esos a los que acabáis de romper todos los huesos y no tendré valor para mirarlos a la cara ¿me oyes?..."

Ni tampoco en cantarle las cuarenta al superior de su marido:

"Porque es usted un cobarde, por eso no puede salir, porque no se atreve, porque sabe que ahí fuera, solo, no iba a durar ni cinco minutos ... Porque si saliera de noche y sin escolta, cualquier vecino le mataría por la espalda, que es lo que se merece..."

Pero que en los momentos difíciles estará al lado de su marido y de sus hijos. Vamos que me ha encantado el personaje. Pero como he dicho anteriormente, hay una multitud de personajes con los que te puedes quedar.
Para acabar sólo decir que me ha gustado esta novela de Almudena Grades. En comparación con la de Inés y la alegría, me parece una novela mucho más redonda y mejor estructurada que esta última, no tiene esos saltos en el tiempo y no tienen tanto peso esas partes de ensayo que tenía Inés y la alegría con la historia del PCE, que podía hacer que el lector se dispersase un poco en la lectura.

Un saludo.

Se rueda

Feliz año a todos y tras el parón navideño comenzamos con noticias de adaptaciones que se llevarán a cabo en este 2013.

En primer lugar será llevada a la gran pantalla al novela de Héctor Abad Faciolince “Fragmentos de amor furtivo” publicada por Alfaguara en 1999.

La historia transcurre en la violenta ciudad de Medellín, capital de la coca, en la que los dos personajes principales mantienen una intensa relación de amor.

Como posibles actores suenan José Coronado y Catalina Sandino y estará dirigida por Fernando Vallejo.

Esperamos con impaciencia la llegada de la adaptación “The Monuments Men” de Robert M Edsel, en él se nos cuenta el valioso trabajo que llevaron a cabo los miembros de la Sección de Monumentos, Bellas Artes y Archivos, encargados de recuperar, catalogar y devolver a su lugar, cuadros, esculturas y retablos confiscados por el Tercer Reich, durante los primeros años de la guerra, así como defender abadías, iglesias y otros edificios históricos de los estragos de la guerra. La adaptación la está llevando a cabo George Cloony y el elenco de actores encabezado por el propio George Cloony, junto con Daniel Craig, Cate Blanchett, Bill Murray y Jean Dujardin y al que se ha unido recientemente Matt Damon.

Si la película es igual de interesante que el libro será para tenerla muy en cuenta.

Y sigue la moda, otro cómic que salta al cine, se trata de la novela gráfica “R.I.P.D.” de Peter M. Lenkov, protagonizada por Ryan Reynolds, Jeff Bridges y Kevin Bacon, en el que un policía vivo ayuda a un colega muerto a encontrar a su asesino.

Por último y todavía en producción, se encuentra “El templo del sol” la segunda entrega de Las Aventuras de Tintín, que será dirigida por Peter Jackson, con lo cual creemos que el comienzo de su rodaje tardará un tiempo, ya que para este año se espera el estreno de El Hobbit: partida y regreso, y aunque esté ya rodado no le faltará trabajo al bueno de Peter.

Nada más por el momento. Los Gibbium